“Celebración” 100 años de luz y forma de Osvaldo Pons

“Celebración” 100 años de luz y forma de Osvaldo Pons es una exhibición temporal abierta al público que conserva, revaloriza, expone y difunde su obra. Esta muestra estructura recorridos, textos curatoriales, establece referencias para pensar lo humano frente a las partes, a través de su hacer en arquitectura, arte, diseño, el entusiasmo futurista, la tecnología, la producción, y la sintaxis visual.

Pons compone un sistema delicado de percepciones y efectos.

Exponerse al reflejo de la selección de obras es recorrer historias, recuerdos y discursos que se enmarañan, retuercen, aparecen y desaparecen.

Pons produjo en un hacer de toda la vida, de todas las vidas. Un hacer que se hereda allá donde la palabra «patrimonio» es el corazón de lo que invoca la “Celebración”. 

Para Pons Nada es Separado

Dicen que, en la luz, en los ritmos circadianos, descansan todas las condiciones de posibilidad. Y de cuanto puedes tomar.

Ahora está allí. Algo a punto de ser otra cosa.

La selección de obras de la “serie de fotografía retroiluminadas” fabula una segunda naturaleza. Agua, aire, poliuretano, vidrio, cuarzo, filtros, acrílico, nitrato de plata, gelatina y PVC. Una a una sincronizan una infinita combinación de abstracciones experimentales de luz y color. Es la obra como proceso de construcción y procesualmente la construcción en relación con la técnica, la pertenencia a un sistema mayor vinculado a la fotografía y la revolución tecnológica.

Aparece el ojo como función igualitaria, ya que el papel desempeñado por el ojo es común a todos. Es en este lapso de tiempo, el del instante en el que el color y forma dejan de existir, cuando la atención necesaria para mirar sucede y se percibe un recuerdo.

Cuando intermediamos con el ojo, ajustándonos a un umbral mínimo perceptible... llega un punto en el que ya no sabemos a través de qué sentido estamos percibiendo, se vuelve más una especie de conciencia de estar afectado.

Es bastante extraño. ¿No?.

En realidad no somos muy conscientes de lo que miramos, casi nunca miramos.

Pons nos muestra los estados extraordinarios, una visión molecular, las primeras experiencias de mirar el sol de frente, la riqueza caleidoscópica, una visión astronómica, microscópica, campos espectrales.

Para Pons Nada es Separado.

Puede que sea la misma estética la que despliega un Pons o un Harry P.

Seguro.

Osvaldo Harry Pons es la proyección documental que refuerza el relato, pone en relación los procesos de trabajo, los desarrollos técnicos, elementos que conforman su “lugar practicado” y la distancia entre dos disciplinas.Una cámara recorre incansable estos espacios e intenta agotarlos. Han digitalizado fragmentos e incorporado en diálogo las voces de otros, quienes introducen relatos reflexivos sobre el recuerdo, la reconstrucción del espacio-tiempo y la significancia para la historia de Córdoba.

Harry P. construye siendo parte de los cambios en las políticas nacionales, la revolución informática, la globalización y los posteriores procesos hacia las formas del neoliberalismo.

Harry Pons construye según paramentos empresariales.

Pons reunía los requisitos indispensables para actuar en un mundo competitivo: sensibilidad, habilidad, manejo del espacio y la capacidad empresarial de Bella Trouillet, su esposa.

Existe una especie de producción de conocimiento alternativo cuando se estudia cómo operan otros en una determinada disciplina, no sólo literalmente sino también metafóricamente, y ese sentido de observación exacta es lo  el hacer de Pons nos obliga a leer, a ser parte de ella sinestésicamente, a nosotros los espectadores.

Todo forma un cuerpo de obra que, dependiendo de los desplazamientos o derivas facilita la lectura de interdependencia entre lo privado y lo público, entre lo interior y lo exterior, que lleva a revelar, de manera cada vez más natural, los modos. Lo personal (su obra) se vuelve colectivo, ya no es algo que se conserva y se guarda, sino algo que se proyecta en un movimiento rizomático en su arquitectura, sistemas constructivos, objetos.

Pienso en su práctica, sus métodos de materializar sus” travesuras”, su confianza y fe en eso que existe en paralelo con las formas canónicas de percibir la vida.

Heck, Sonia. Curadora

Marzo, 2025

Crear con luz

¿Cómo pasar de lo intangible a lo tangible?

Cual alquimista, Osvaldo Pons genera procesos experimentales en donde indaga las posibilidades materiales y simbólicas de la luz, sus cambios de estado y la interacción de la luz en diferentes condiciones. 

Este laboratorio experimental da como resultado con cada intervención, modificación o filtro, instantes continuos de imágenes y estímulos, resultando en abstracciones que son reminiscentes a nuestra experiencia óptica y simbólica, produce anclajes en la memoria que nos recuerdan fluidos, entornos oníricos, sustancias.  

Imaginemos por un momento un espacio, un soporte natural o artificial en donde la luz es atrapada y que, a su vez, esa luz es intervenida con diversos filtros, incluso con otro haz de luz, polarizado, refractado, reflejado. Un trabajo por capas, analógico, óptico y fugaz. 

En esta sucesión de instantes experimentales, una imagen del proceso es irrepetible, y necesita ser inmortalizada con la cámara fotográfica, varias veces, hasta obtener un fotograma perfecto en la secuencia, para luego volver a seleccionar y recortar. 

Pons nos regala de manera impresa un fragmento. 

Un pequeño recorte de un gran abanico experimental que apenas podemos imaginar. Ventana suficiente para que en nuestra imaginación se generen miles de posibilidades.

Contexto 

La subjetividad individual queda de manifiesto en la obra fotográfica de Pons, como si se tratara de un informalismo expresionista controlado creando con luz. La exploración de la percepción visual y la ilusión óptica y su manipulación es propia de los exponentes del arte óptico, el arte cinético, la abstracción geométrica y el constructivismo, entre otros, contemporáneos al artista; donde la luz, el movimiento, la forma y el color desafían la percepción.

En el caso de Pons, conviene citar a Pablo Ponzano: 

“El asombro estético de Pons caza la expresión de cada una de las imágenes, en la armonía entre forma y color y las selecciona en su propia fugacidad emocional con la delicadeza del artista que obtiene en un solo tiempo la unión de todos los momentos de la creación”.

No es dato menor contemplar el momento de producción de estas obras, y destacar que no fueron un hecho aislado, la obra fotográfica de Pons aquí seleccionada, da cuenta de un artista consciente de su contemporaneidad vivida, impulsándolo a seguir explorando como representante de su tiempo. 

Osvaldo Pons tiene, además, una vasta producción en acuarelas, dibujos, cuadernos y bocetos, que indagan las formas tradicionales del arte, la naturaleza, el hombre y su contexto reflejando su mundo percibido a través de la luz y la forma.

Noemí Goytia describe de manera entusiasta a un Pons lleno de vida:

“Pintor sensible, artista de la fotografía artística, estupendo dibujante ambidiestro, amigo generoso, completan la personalidad de este arquitecto cordobés, vibrante, intenso, exuberante, pero racional y medido a la hora de diseñar.”

Como muchos de los creadores integrales, Pons no particiona. La naturaleza y los aspectos físicos de la materia y de la vida lo interpelan en todas sus disciplinas, que lejos de estar separadas se entrelazan en el acto de crear. 

Gabriela Barrionuevo. Curadora