
Legado
La obra de Pons en luz y color, con experimentaciones en distorsión óptica y arte fractal, refleja su maestría en la creación de composiciones visualmente impactantes y adelantadas a su tiempo. Impacto: Su dedicación a la enseñanza y la innovación influyó en innumerables estudiantes, inspirando un compromiso con la excelencia en el diseño y fomentando una cultura de creatividad y funcionalidad en el diseño industrial argentino. Su labor consolidó a la UNC como líder en educación en diseño en América Latina.
Sobre Osvaldo Pons (1925-2000).
Nace un 12 de marzo en 1925 y vivió su niñez en Arroyito, Córdoba, Argentina. Se recibe de Arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Córdoba, en 1954.
Su obra y su vida de múltiples facetas dan cuenta de su espíritu inquieto e innovador dedicándose en cada una de ellas con pasión e inventiva, así la producción artística plástica-fotográfica, la actividad empresarial, la docencia en la Facultad, la creación de la Carrera de Diseño Industrial, la invención de estructuras de grandes luces, el diseño y construcción de iglesias, cientos de viviendas, panteones, denotan su pasión por la forma, el color y la luz presentes en todos sus proyectos. Construyó cúpulas y bóvedas en Argentina y Latinoamérica. Se destacan las cúpulas del Complejo Feriar (Córdoba), las que cubren la Exposición de la Flor en Escobar (Buenos Aires), la bóveda de cañón corrido del Club Newell ́s Old Boys (Rosario), el Club San Jorge (Santa Fe), la Fábrica de Chocolates Arcor (Colonia Caroya), la pirámide de la discoteca Keops (Carlos Paz), entre otras numerosísimas obras. Viramonte hace referencia a uno de sus proyectos más emblemáticos, destacando la impronta artística de Pons:
“El Baoro, frente a los Capuchinos. Es de los edificios más lindos que tenemos. Me gusta el brutalismo y, en este caso, su escala. Tiene elementos que hacen que parezca una escultura más que un edificio. Es lindo mirarlo desde distintos ángulos, incluso deja ver como entre las placas de hormigón aparece el gótico del frente.”
Osvaldo Pons dueño de una capacidad creadora, tenacidad, imaginación, trabajador sin tregua, maestro de Arquitectura y apasionado por la forma y el color, volcó su indagación tecnológica-cultural en obras fotográficas retroiluminadas adelantadas a su época, en ellas experimenta con la luz y el color, el arte fractal, la distorsión óptica y la abstracción, siendo la luz el componente que suministra una composición exquisita e inquietante.
LUZ Y FORMA, ARQUITECTURA DE VIDA
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FLUXAGON
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