GabrielaBarrionuevo.com.ar

* PREMIOS
o Primer Premio Adquisición: $30.000.
o Segundo Premio Adquisición: $20.000.
o Tercer Premio Adquisición: $15.000.
o Cuarto Premio Adquisición: 5 premios de $10.000 c/u.
o 5 Menciones Honoríficas del Jurado.
* JURADOS
o Jurado de Selección: Rosa Aiello, Ana María Battistozzi, Sonia Cortez, Rosa Faccaro, Nicolás Menza.
o Jurado de Premiación: María Teresa Constantín, Juan Doffo, Jorge Figueroa, Fabián Lebenglik, Rosa María Ravera.
* CIERRE DE INSCRIPCIÓN

31 de julio de 2008.
* ENTREGA DE PREMIOS

16 de octubre 19 horas.
Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
* EXPOSICIÓN DE OBRAS SELECCIONADAS

16 de octubre al 3 de noviembre.
Salas 31 y 32, Centro Cultural Borges, Viamonte esq. San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
* DÓNDE INFORMARSE

Fundación Banco de la Nación Argentina, Bartolomé Mitre 326, 4º piso, local 400, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Tel.: (011) 4347-6280/6032, E-mail: fundacion@bna.com.ar

BASES Y CONDICIONES:
Artículo 1º. Llamado a Concurso. La Fundación Banco de la Nación Argentina convoca a todos los artistas plásticos mayores de 18 años, argentinos o naturalizados, y extranjeros con residencia legal en el país, a participar del Premio Salón Nacional de Pintura 2008. No podrán participar de esta convocatoria, las personas vinculadas con el jurado y quienes estén en relación de dependencia y/o contratadas por la Fundación, el Banco de la Nación Argentina y las entidades del Grupo Banco Nación.

Artículo 2º.Requisitos para la presentación de las obras. Los aspirantes deberán presentar una carpeta tamaño A4, con fotografías en papel de 18 x 24 cm, de 3 (tres) obras cuya fecha de realización no puede ser anterior a 2006. Al dorso de las fotografías deberán especificar título de la obra. Éste deberá guardar absoluta coincidencia con el consignado en la ficha de inscripción, donde constarán, además, medidas, año de realización y técnica de ejecución. Las carpetas incluirán además, un curriculum vitae de 20 líneas como máximo. Los aspirantes entregarán la carpeta acompañada de la ficha de inscripción debidamente completada y firmada, a la que se adjuntará fotocopia del documento de identidad. Los datos consignados tendrán carácter de declaración jurada. No se aceptarán carpetas que no reúnan alguno de los requisitos establecidos en este Reglamento. Una vez finalizado el Concurso, las carpetas que no hayan sido seleccionadas podrán ser retiradas de la sede de la Fundación por sus autores. Las carpetas deberán ser presentadas en la sede de la Fundación Banco de la Nación Argentina, Bartolomé Mitre 326, 4° piso, local 400, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hasta el 31 de julio de 2008. Aquellas carpetas cuya fecha de recepción sea posterior al 31 de julio, no serán aceptadas. En caso de enviar la carpeta por correo, se tomará como fecha de entrega, la que figure en el sello postal. Si se presenta personalmente, será la consignada en el sobre como fecha de recepción por parte de la Fundación Banco de la Nación Argentina.

Artículo 3º. Jurados de Selección y Premiación. El Jurado de Selección estará integrado por 5 (cinco) miembros, a saber: Rosa Aiello, Ana María Battistozzi, Sonia Cortez, Rosa Faccaro y Nicolás Menza. Los mismos realizarán la evaluación de las carpetas a partir del 11 de agosto y determinarán las obras que serán presentadas al Jurado de Premiación. Efectuada la selección, se elaborará un acta firmada por sus integrantes y supervisada por las autoridades de la Fundación Banco de la Nación Argentina. El Jurado de Premiación estará integrado por 5 (cinco) miembros, a saber: María Teresa Constantín, Juan Doffo, Jorge Figueroa, Fabián Lebenglik y Rosa María Ravera. El Jurado de Premiación iniciará su actividad el 23 de septiembre. La aceptación se regirá por mayoría de votos. Podrá declarar desiertos los premios, siendo su dictamen de carácter definitivo e inapelable. De las actuaciones del Jurado se labrará un acta firmada por sus integrantes y supervisada por las autoridades de la Fundación Banco de la Nación Argentina. Una vez firmada por sus miembros, las decisiones que en la misma se consignen serán irrecurribles. Si por razones de fuerza mayor, algún miembro del Jurado de Selección o de Premiación no pudiera estar presente, la Fundación Banco de la Nación Argentina se reserva el derecho a designar un reemplazante o disponer la continuidad de la tarea con los integrantes del Jurado que se encuentren presentes en ese momento. La curaduría del Salón estará a cargo de la Dra. Mónica Guariglio, vocal de la Fundación Banco de la Nación Argentina. Los participantes del concurso no podrán objetar o recusar a los integrantes de los Jurados de Selección y de Premiación.

Artículo 4º. Requisitos para la selección de las obras. Serán admitidas obras comprendidas en todas las expresiones dentro del campo de la pintura, cualesquiera sea su técnica. Las obras deberán ser originales e inéditas. Se seleccionará una sola obra por artista plástico. No se admitirán: a) Obras que superen 1,40 m en su lado horizontal y 2,00 m en el vertical, y como medida mínima se aceptará 0,80 x 1,00 m respectivamente. b) Obras anónimas y copias. c) Obras de artistas fallecidos. d) Obras de artistas que hubieran obtenido el primer premio en concursos anteriores del Salón Nacional de Pintura Fundación Banco de la Nación Argentina.

Artículo 5º. Recepción de las obras seleccionadas. Una vez que se ha expedido el Jurado de Selección, entre los días 20 al 29 de agosto, la Fundación Banco de la Nación Argentina comunicará a los participantes elegidos cuál es la obra seleccionada. Las obras seleccionadas deberán ser remitidas antes del 15 de septiembre de 2008 a la Fundación Banco de la Nación Argentina, en su sede o de corresponder el lugar que al efecto se determine. Las obras deberán estar en condiciones de ser exhibidas y tener en su reverso, los siguientes datos: nombre del autor, título, medidas, año de realización, técnica de ejecución y orientación. Todas las obras deberán entregarse correctamente embaladas y protegidas. No se aceptarán obras que al momento de su presentación se encuentren deterioradas. La Fundación Banco de la Nación Argentina asumirá el costo del traslado de las obras seleccionadas, cuyos autores residan a más de 100 km de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Artículo 6º. Premios. Se establecen los siguientes premios: Primer Premio Adquisición: $30.000.- (treinta mil pesos), medalla y diploma. Segundo Premio Adquisición: $20.000.- (veinte mil pesos), medalla y diploma. Tercer Premio Adquisición: $15.000.- (quince mil pesos), medalla y diploma. Cuarto Premio Adquisición: 5 (cinco) premios de $10.000.- (diez mil pesos) cada uno, medalla y diploma. 5 (cinco) Menciones Honoríficas del Jurado: medalla y diploma. Los participantes elegidos recibirán un diploma y un ejemplar del catálogo, en el que estarán reproducidas todas las obras seleccionadas en el Concurso. Las obras que reciban los 3 (tres) primeros premios quedarán irrevocablemente en poder de la Fundación Banco de la Nación Argentina, formando parte de su pinacoteca. Las obras premiadas en cuarto lugar integrarán el patrimonio cultural del Grupo Banco Nación. Esto no generará derecho a compensación o pago de importe alguno a favor de su autor, más allá del monto que le correspondiere por el premio recibido. Los autores de las obras premiadas suscribirán y/o realizarán todos los actos que sean necesarios para el traspaso del dominio de las obras a la Fundación Banco de la Nación Argentina.

Artículo 7º. Exposición de las obras. Todas las obras seleccionadas serán expuestas en el Salón Nacional de Pintura 2008 - Fundación Banco de la Nación Argentina, en el Centro Cultural Borges, salas 31 y 32, sito en Viamonte esquina San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a partir de su inauguración el día 16 de octubre a las 19:00, y hasta el 3 de noviembre de 2008. En los días subsiguientes, el horario de exhibición será de lunes a sábados de 10:00 a 21:00 y domingos de 12:00 a 21:00. El día de apertura de la muestra, las autoridades de la Fundación y el Jurado de Premiación harán entrega de los premios correspondientes, y a ella quedan formalmente invitados todos los artistas participantes de este Concurso. Los organizadores se reservan el derecho de realizar posteriores exhibiciones con las obras premiadas y/o seleccionadas. Los autores de las obras seleccionadas ceden a la Fundación Banco de la Nación Argentina, de forma exclusiva, los derechos de exposición durante el año 2009. Los organizadores se reservan el derecho de reproducir sin fines de lucro, las obras premiadas y/o seleccionadas. Los autores de las obras seleccionadas ceden a la Fundación Banco de la Nación Argentina, los derechos de reproducción y difusión por tiempo indeterminado de las obras en cualquier lugar, formato o soporte, sin que ello implique el derecho al pago de honorarios y/o importe alguno por dicho concepto.

Artículo 8º. Limitaciones e imprevistos. La Fundación Banco de la Nación Argentina y el Centro Cultural Borges velarán por la buena conservación de las obras presentadas, pero no se responsabilizarán por el deterioro, destrucción, pérdida, extravío, rotura, robo o cualquier otro siniestro que pudiera ocurrir por cualquier causa. Toda cuestión no contemplada en este Reglamento será resuelta por la coordinación del Salón, ad referéndum de la decisión que adopte la Fundación Banco de la Nación Argentina. El solo hecho de presentarse a optar por los beneficios del presente Concurso implica, por parte de los concursantes, el conocimiento y aceptación de todas las normas establecidas en este Reglamento. No se cobrará ningún arancel por participar en el Concurso. Para cualquier consulta, los participantes deberán dirigirse a los teléfonos (011) 4347-6280/6032, fax (011) 4347-7669, o por e-mail: fundación@bna.com.ar

Bajar el Formulario de incrfipción AQUI

A partir del 5 de junio a las 19:30 horas se podrá visitar la muestra “MINTOSTACHYS MOLLIS”, Apuntes Sobre el Paisaje Cordobés, del reconocido artista plástico SERGIO BLATTO. En esta oportunidad sus obras se concretan por medio de diversas técnicas, en la que predomina la técnica mixta (composiciones en óleos y acrílicos, con telas, maderas y metales oxidados).La muestra está integrada por sesenta obras, de pequeño y mediano formato, de reciente producción.

En los trabajos de Blatto, el concepto de paisaje se traduce y se transfiere de una forma singular, y está protagonizado por una multitud de recursos que afloran en la superficie del soporte, como los ricos valores sintácticos plasmados en resonantes texturas y colores, y que expresan a la vez, esa subjetiva búsqueda interior en relación al tema.

Está muestra podrá ser visitada hasta el 25 de junio.Galería Cerrito, situada en Independencia 180, está abierta de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 y de 16:30 a 20:30 horas y los sábados de 10 a 13 Hs. , con entrada libre y gratuita.

SERGIO BLATTO

Nació en la ciudad de Río Tercero, Córdoba, Argentina en el año 1962.

En 1989 egresó de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba con el título de Licenciado en Pintura y en 1998 con el de Técnico en Mosaico otorgado por el Ministerio del Trabajo de la República de Italia.

Expone desde 1984, participó de 75 salones nacionales e interna­cionales, en más de 100 muestras colectivas y realizó 30 exposi­ciones individuales en nuestro país y en Europa.

En la actualidad se desempeña como Subdirector del Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra, de la Ciudad de Córdoba y como docente en la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”.

GALERIA CERRITO

Galería Cerrito se encuentra ubicada en terrenos que forman parte del Monasterio de Santa Teresa de Jesús, donde en 1630 se edificaron tres tiras de habitaciones para los esclavos del Monasterio.

Las tiras luego fueron separadas hacia el sur-oeste por una importante medianera (aún en pie) de considerable altura, realizada en calicanto. La ranchería del Monasterio actualmente ha sufrido cambios propios del paso del tiempo, y del proceso de desarrollo de toda gran ciudad.

Este espacio cultural cuenta con más de 350 metros cuadrados para exposición de obras, incluyendo un patio de esculturas. Allí se conjugan el sitio histórico con las producciones actuales, acondicionando éste territorio antiguo para montaje y exhibición de arte.

Para Mayor Información.Galería Cerrito:

Teléfono: 0351 5980382/ 156780709

Website: www.galeriacerrito.com

E-mail: info@galeriacerrito.com

Autor:
Tomás E. Bondone

Jueves 10 de abril > 19 hs.

Museo Nacional de Bellas Artes

Av. del Libertador 1473 - Bs. As.

Presentarán:

Laura Malosetti Costa (autora del prólogo)
Dr. Guillermo Alonso (Dir. MNBA)
Video: Gabriela Barrionuevo

Entrada libre y gratuita

El Museo Nacional de Bellas Artes y la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes invitan a la presentación del libro CARAFFA del curador y museólogo cordobés Tomás Bondone.

La introducción estará a cargo de Laura Malosetti Costa (Dra. en Historia del Arte, UBA y responsable del prólogo) y del Director del Museo Dr. Guillermo Alonso. El encuentro se completará con un video realizado por la artista Gabriela Barrionuevo, que documenta la investigación.

La cita es el jueves 10 de abril a las 19 hs. en la sede del museo: Av. Del Libertador 1473, Buenos Aires. La entrada es libre y gratuita.

Acerca del libro:

CARAFFA
Ediciones Museo Caraffa
(Córdoba – Argentina)

Formato: 28,5 x 24 cm.

Páginas: 314

Reproducciones a color

Papel ilustración - Tapas blandas

Diseño: Aldo Peña – Sara Picconi

Prólogo de Laura Malosetti Costa

ISBN: 978-978-22503-2-4

Tras ser presentado en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 10 de abril), CARAFFA será comentado por su autor en el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario, 16 de mayo); Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez (junio). Con fecha a confirmar, a finales de abril, CARAFFA se presentará en el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa” de la ciudad de Córdoba.

Durante 10 años, el curador, museólogo y docente cordobés Tomás Ezequiel Bondone investigó sobre la obra de Emilio Caraffa (Catamarca, 1863-1939), uno de los pintores menos explorados de la generación del ochenta. El resultado de estos años de trabajo se exhibe en el libro CARAFFA (Córdoba, Ediciones Museo Caraffa, 2007), el que a través de una serie de 15 capítulos y junto a una cantidad considerable de cuadros reproducidos, propone un itinerario crítico por las distintas facetas de este creador, atravesado por los años de cambio de siglo XIX – XX.
Esta edición, de elaborado diseño, se completa con una exhaustiva Cronología y un rico Apéndice documental en los que se detallan datos año por año, junto a la trascripción de documentos hemerográficos relevantes.

CARAFFA se encuentra disponible en numerosas librerías de Córdoba: El Espejo libros, Amerindia, Rubén libros y Maidana libros, al precio de $120.

Comentarios de prensa: AQUI
“Parece la versión en papel de un monumento, un objeto delicado y contundente que transmite el espesor de una obsesión: durante más de una década Tomás Ezequiel Bondone trabajó en el registro crítico de una obra hasta ahora confinada a los lugares comunes de una memoria ciudadana hecha de nombres de calles y edificios”.

(…) “En sintonía con una tendencia mundial de revisión crítica de la historia del arte de la segunda mitad del siglo XIX, Caraffa propone indagar en las fuentes, en la vida y obra de un personaje clave en la profesionalización e institucionalización del oficio en la Argentina, no sólo en Córdoba –porque el libro además busca romper ese estereotipo de pintor de provincia que condenó a Emilio Caraffa a los márgenes del canon nacional–”.

Emanuel Rodríguez – La Voz del Interior. Domingo 23 de marzo de 2008.

Toda la nota en este link

Aproximación al autor:

Tomás Ezequiel Bondone es Profesor de Dibujo y Pintura egresado de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, (la misma que fundara Emilio Caraffa en 1896), en la cual se desempeña actualmente como docente de Historia del Arte. Concluyó también estudios de Museología en el Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 8 de La Plata y de Archivología en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde hace 15 años realiza tareas de investigación y extensión dentro del campo de la historia del arte argentino y la museología, dictando cursos y seminarios, realizando diversos diseños museográficos y curadurías y publicando artículos y ensayos en libros y revistas de la especialidad. Es miembro de ICOM (Consejo Internacional de Museos) y de CAIA (Centro Argentino de Investigadores de Arte). Ha sido becario de Fundación Antorchas, de la AECID (Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo) y del Ministerio de Cultura de España.

Vive y trabaja en Córdoba, donde continúa con tareas de investigación y producción de ediciones sobre artes visuales y museología.

–
Difunde:
:::Natalia Dora Spollansky:::

esto me llegó a través de: Departamento de Plástica plastica@ffyh.unc.edu.ar

Estimados este es un correo que llega de Buenos Aires, pero creo nos compete a todos.
Saludos cordiales

Amigos y compañeros:

A raíz de la nota de investigación periodística de Diego Rojas publicada por la Revista Veintitrés del jueves 1.11.07, queremos hacerles llegar nuestras ideas, comentarios, sugerencias e invitaciones, para que, con los que se sientan movilizados, intentar la modificación de una situación que nos parece intolerable.

Luego de leer párrafos como los que siguen uno queda anonadado, y no sabe que hacer, pero si sabemos, que no se puede dejar pasar como si nada y que algo se deber hacer:

“El nuevo presidente de la feria mas importante del mercado del arte latinoamericano – quien no da entrevistas ni habla de arte- fue acusado de extorsión y de instigación a la detención ilegal de personas durante la ultima dictadura militar”…

“…Reynal posee una pasado oscuro: fue denunciado por extorsión y detención ilegal de personas durante el ultimo gobierno militar. Fue parte de la llamada “pata civil” de la dictadura: jerarcas de traje y corbata que sostuvieron, elaboraron, se beneficiaron y llevaron a cabo conjuntamente los planes de los militares en el poder…”

“…En marzo de 1976 el general Luis Gómez Centurión tomo el poder en la provincia de Corrientes y convoco a Reynal como ministro de Economía…”

“…Pudimos contabilizar mas de 70 desaparecidos, 25 vinculados a la Iglesia tercermundista, además de todas las detenciones, secuestros, torturas y exilios que asolaron la provincia…”

“- El ministro de Economía de ese periodo, ¿debía conocer estos hechos? – Absolutamente…”

“…En 1979, José Alfredo Martínez de Hoz llamo a Reynal para que ocupara la vicepresidencia del Banco Central, uno de los organismos que implemento las medidas económicas que destruyeron el país…”

“…En ese marco se produjo, entre otras detenciones ilegales de empresarios, la del banquero y arquitecto Eduardo Saiegh, por el que la Justicia le dicto a Reynal prisión preventiva…”

“…Quedó probada la participación de Reynal y la asociación ilícita con Harquindeguy y Martínez de Hoz, y el juez (Gabriel) Cavallo no tuvo otra opción mas que dictar la prisión preventiva…”

“…Después de quince años de litigio, la Cámara de Apelaciones planteó que se debía seguir investigando, a semanas de que la causa prescribiera, y finalmente cayó”…

Además agrega Diego Rojas, creemos que acertadamente:

“…Durante la dictadura, Reynal tuvo este destacado rol. Hoy ocupa el lugar de mayor importancia en el mercado del arte. La revelación de su pasado, producirá inquietud entre los galeristas que agrupa ArteBA? Por mucho menos, Luis Rodríguez Felder, el ministro de Cultura de Mauricio Macri que no pudo ser, fue eyectado de su puesto”.

Después de esto creemos, que debemos abrir el juego para que todos sumemos, voluntades e ideas tejiendo una red que impida que ArteBA, barnice con nuestras obras el prontuario del “mecenas”.

Invitamos a todos a difundir, profundizar y accionar en consecuencia, negando la presentación de nuestras obras en la feria, invitando a nuestros amigos artistas, galeristas, coleccionistas, críticos, historiadores, Secretaria de Cultura de la Nación, sponsors oficiales y privados, etc. a hacerlo también a menos que la Fundación aclare lo que parece oscuro o en su defecto cambie la presidencia de la entidad.

Este es un humilde inicio, esperamos, nuevas ideas (seguramente más creativas y oportunas), reuniones, solicitadas, lo que haga falta, para que esta situación, que nos parece insoportable cambie.

Un abrazo fraterno.

Rosana Fuertes
Daniel Ontiveros

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jueves, agosto 09, 2007
arteBA Fundación renueva sus autoridades

Veinte años depurando

En la página de Artfutura se puede acceder a algunos artículos sobre arte y pensamiento , por el momento les dejo aquí un fragmento de esta entrevista, y si desean leer el artículo completo sigan el enlace.

Entrevista de Dominique Mirambeau.

-¿Jean, cómo nació MOEBIUS?

-Como encontré a MOEBIUS? Mira, encontré a MOEBIUS porque tenía que hacer una historia para Hara-Kiri que en aquella época era un periódico satírico y extraño. Pensé que sería divertido hacer una acto un poco agresivo hacia el mundo tomando un pseudónimo.

-¿Qué percepción tienes de tu universo creativo?

-Mi universo creativo, es principalmente el placer. El placer es el incentivo para sobrevivir. También hay la ganancia, el hecho de ser amado y admirado por los otros dibujantes. Esto es algo que me afecta mucho, e incluso ahora: como se me ve, lo que pueden pensar de mí. Hay momentos en que es muy agradable tener este tipo de pensamientos pero también los hay que son totalmente angustiantes.
A menudo tengo la impresión de que los dibujantes me toman por una especie de payaso desenmascarado. O también como una especie de fantasma: MOEBIUS se revela por lo que es, un mediocre. Pero siempre me llevo la sorpresa de ver que estos artistas me quieren bien. ¡Es formidable! ¡Ojalá que esto dure!

hay más.. sigue leyendo AQUIem>

Acto Primero

…no quiero perderme
en este camino que trazamos.
…ni quiero descubrirme
en un lugar desconocido.
…tampoco deseo perder
los espacios creados.
ni las caricias repetidas
… ni las sonrisas que
nunca se gastan…
necesito aferrarme a
estas cosas que se
tiñen de esperanza…

HABÍA UNA DIFERENCIA ENTRE CAMINAR
Y AVANZAR…

ASÍ NOS MOVÍAMOS USANDO TÉCNICAS
DIVERSAS PARA NO CAER.

YO NO SÉ DEL EQUILIBRIO MAS QUE LA
MANO QUE SE EXTIENDE FRENTE A MÍ…

YO NO SÉ DEL MOVIMIENTO MAS QUE SUS
SIGSAGUEANTES BAILES EN EL AIRE…
SIN EMBARGO…
NUESTRAS MANOS
SE ENCUENTRAN
Y SE TIENEN.

fragmento de mi última video-animación: “… y van 40…”Video animación de la prof. María Gabriela Barrionuevo
Selección musical: Hummell Gets The Rockets.

Esta es una nota de página12 sobre uno de los ciclos más interesantes que nos propone la TV argentina y que demuestra que se puede recuperar la memoria y la identidad desde un medio tan “bastardeado” como es nuestra tele.

Por Emanuel Respighi
Haciendo honor al dicho popular que señala que todo lo bueno es breve, esta noche finaliza Televisión por la identidad. Más allá del mérito que posee de por sí el ciclo que homenajea el trabajo de las Abuelas de Plaza de Mayo –al fin y al cabo nadie pone en duda la dignidad y el compromiso de la asociación– lo cierto es que en un pobre 2007 televisivo el ciclo producido por Telefé Contenidos fue el único –pero no por ello menos valorable– programa que prestigió a la TV local, tanto en forma como en contenido. Si Montecristo había logrado hacer que expresiones como “desaparecidos”, “centros clandestinos”, “terrorismo de Estado”, “apropiación de menores” invadieran a diario y por primera vez el prime time de la pantalla chica argentina, Televisión por la identidad redobló la apuesta instalando definitiva y masivamente el mecanismo de la dictadura militar y sus consecuencias en el tejido social argentino como una problemática tan cierta como la inseguridad, la pobreza y los excluidos.

Luego de centrarse en el primer capítulo en el caso de Tatiana Sfilgoy (la primera nieta recuperada por las Abuelas en 1980) y en el segundo en la historia de Juan Cabandié, como casos paradigmáticos de la lucha de la asociación por la recuperación de nietos apropiados ilegalmente por los militares, hoy culmina el ciclo con un programa en el que se narran a través de testimonios reales y recreaciones diversas situaciones por las que atravesaron algunos de los 500 chicos que se estiman fueron secuestrados durante la dictadura (ver aparte). Y, según parece, Televisión por la identidad trascendió a su mismo compromiso y con una gran realización y un cuidadoso guión escrito por Marcelo Camaño convirtió el homenaje sin fines de lucro comerciales en un programa de audiencia masiva, corroborando la idea de que los argentinos tienen deseos de ver una TV diferente: los 17,5 puntos que promediaron las dos emisiones, por ejemplo, superan ampliamente el rating que obtiene Gran hermano 5, el programa comercial por excelencia de la pantalla chica en todo el mundo.

Claro que Televisión por la identidad es mucho más que un programa de TV: los números del dios rating no bastan para analizar su performance. Tampoco el nivel de producción, la calidad actoral, su detallada musicalización ni sus ajustados elencos. Incluso, ni siquiera el marcar un antes y un después en la manera en que la TV se acercaba a los años dictatoriales explican el alcance de tamaña iniciativa televisiva-sociocultural. Cualquier análisis que se realice sobre Televisión por la identidad y “sólo” tome estos ejes sería incompleto si no se le sumara cuál fue la repercusión social que el programa tuvo (tiene) con el objetivo que con tanta dedicación persiguen las Abuelas: el acercamiento de los jóvenes que dudan sobre su verdadera identidad. “Las Abuelas estamos orgullosas por el reconocimiento, pero fundamentalmente por la respuesta que logró el programa en estas semanas, ya que aún hay mucha gente que sabe y todavía no habla, y muchos chicos que dudan y todavía no preguntan”, le explica a Página/12 Estela de Carlotto, presidenta de Abuelas de Plaza de Mayo. “Es muy loable –continúa Carlotto– que la TV se ponga al servicio del derecho a la identidad y que millones de personas entiendan que hay que buscar la verdad. Y que aquellos que dudan sobre su historia, no se queden con esa duda y tengan la posibilidad de ejercer sus derechos a saber quiénes son.”

–¿Y, sobre la base de la audiencia que tuvieron las dos primeras emisiones, no sólo la TV sino también la sociedad comienza a abrirse ante la problemática?

–Aunque mucho no entiendo, la cifras de rating fueron muy buenas, lo que significa que el programa fue bien recibido por los argentinos. Eso demuestra también que el publico está ávido de saber qué fue lo que pasó y qué es lo que se puede hacer para llegar a la verdad. Y en ese proceso Argentina va por el buen camino: los adolescentes son los más interesados por conocer la verdad. Ese es un fuerte motor para la búsqueda.

–¿Cómo fue la repercusión que tuvo el ciclo en las distintas sedes de Abuelas de Plaza de Mayo? ¿Hubo más acercamientos y llamados a partir de Televisión por la identidad?

–Fue terrible. A partir del 23, el día posterior al debut, en Abuelas no se alcanzaban a recibir todas las llamadas telefónicas. Se acercaron muchos jóvenes con dudas que se sintieron convocados por el programa, según dijeron, a la central de Abuelas, a la filial y también a la Conadi, que tiene un registro histórico diferente al archivo nuestro. Hubo decenas de llamados de todo tipo y en un principio no dimos abasto, pero que ahora ya sí porque pese a que se mantiene el nivel de consultas, decidimos en estas semanas poner a toda nuestra gente a atender esta demanda inusual que no hace otra cosa que llenarnos de esperanza de encontrar a nuevos chicos. Se calcula que fueron unos 500 los chicos apropiados. Hay muchos casos que aún hoy se siguen denunciando. Incluso, en la Conadi hay una cantidad de denuncias que no están en Abuelas porque llegaron directamente al Estado. Ojalá la TV ayude en esta búsqueda.

–¿Se preguntó por qué llegó recién ahora este reconocimiento televisivo a Abuelas y por qué en este momento los jóvenes se permiten dudar de su identidad?

–Todo en este país tiene su tiempo. Todo en Argentina se hizo escalonadamente, dando pasos pequeños pero firmes. Esa es la manera de hacer una sociedad más justa. Aquí no hubo revoluciones, sino transiciones, procesos socioculturales que tuvieron sus alcances. Y ahora estamos construyendo junto con un fuerte apoyo de los medios de comunicación un proceso de búsqueda y análisis sobre el pasado necesario para llegar a un futuro mejor como sociedad. El apoyo de Telefé es, tal vez, el punto más alto de este proceso de concientización.

–¿Qué representa para Abuelas que su lucha y su compromiso con el derecho a la identidad arribe a la TV, luego de haber realizado distintas iniciativas en el teatro y en la música?

–“Teatro por la identidad” es nuestra iniciativa más longeva y que está dirigida a un público determinado. Comenzó en Capital, luego se extendió al interior y hasta llegó a España. Televisión por la identidad, en cambio, está pensada para un público masivo. La TV es una cadena de reproducción que hace que se involucre a toda la comunidad con la temática. Hay que valorarlo, por el esfuerzo que le demandó a toda la sociedad argentina poder llevar la dictadura como tema de análisis y debate, incluso en propuestas de ficción, a la TV. Asumo que las Abuelas tenemos mucha tenacidad, amor y deseo de encontrar a los centenares de chicos que faltan recuperar. Lo bueno es que en esta etapa percibimos que el compromiso social va en aumento.

–¿De todas las acciones culturales de Abuelas realizadas en tantos años, Televisión por la identidad es la más importante en términos de respuesta?

–Indudablemente. Ese dicho de que en la actualidad si no estás en la televisión no te conocen, es cierto. Uno aparece en la TV y empieza a entrar en el reconocimiento social. La dimensión y el alcance que tiene la TV lo vuelven un medio único.

–¿Cuál será la próxima acción cultural de Abuelas?

–Hay varias en carpeta, pero hasta que no estén definidas prefiero no adelantarlas. Seguimos con “Teatro por la identidad”, aprovechando para agradecer a todo el gremio actoral que nos acompañó en todo este tiempo. Y no quiero dejar de agradecer en nombre de todas las Abuelas a Telefé y a sus trabajadores por asumir este compromiso de la mejor manera: con respeto y con seriedad. Primero con Montecristo y ahora con Televisión por la identidad. Espero que sigamos recibiendo el apoyo de la gente de la tele y que juntos continuemos transitando el camino de la verdad y la Justicia.

Mirta, de regreso
Baglietto, Juan Carlos. Adrián Abonizio

Un besin a todos y espero que se sientan cómodos